Dê mais às pessoas, MAIS do que elas esperam, e faça com alegria.
· Decore seu poema favorito.
· Não acredite em tudo que você ouve, gaste tudo o que você tem e durma tanto quanto você queira.
· Quando disser "Eu te amo" olhe as pessoas nos olhos.
· Fique noivo pelo menos seis meses antes de se casar.
· Acredite em amor à primeira vista.
· Nunca ria dos sonhos de outras pessoas.
· Ame profundamente e com paixão.
· Você pode se machucar, mas é a única forma de viver a vida completamente.
· Em desentendimento, brigue de forma justa, não use palavrões.
· Não julgue as pessoas pelo seus parentes.
· Fale devagar mas pense com rapidez.
· Quando alguém perguntar algo que você não quer responder, sorria e pergunte: "Porque você quer saber?".
· Lembre-se que grandes amores e grandes conquistas envolvem riscos.
· Ligue para sua mãe.
· Diga "saúde" quando alguém espirrar.
· Quando você se deu conta que cometeu um erro, tome as atitudes necessárias.
· Quando você perder, não perca a lição.
· Lembre-se dos três Rs: Respeito por si próprio, respeito ao próximo e responsabilidade pelas ações.
· Não deixe uma pequena disputa ferir uma grande amizade.
· Sorria ao atender o telefone, a pessoa que estiver chamando ouvirá isso em sua voz.
· Case com alguém que você goste de conversar. Ao envelhecerem suas aptidões de conversação serão tão importantes quanto qualquer outra.
· Passe mais tempo sozinho.
· Abra seus braços para as mudanças, mas não abra mão de seus valores.
· Lembre-se de que o silêncio, às vezes, é a melhor resposta.
· Leia mais livros e assista menos TV.
· Viva uma vida boa e honrada. Assim, quando você ficar mais velho e olhar para trás, você poderá aproveitá-la mais uma vez.
· Confie em Deus, mas tranque o carro.
· Uma atmosfera de amor em sua casa é muito importante. Faça tudo que puder para criar um lar tranquilo e com harmonia.
· Em desentendimento com entes queridos, enfoque a situação atual.
· Não fale do passado.
· Leia o que está nas entrelinhas.
· Reparta o seu conhecimento. É uma forma de alcançar a imortalidade.
· Seja gentil com o planeta.
· Reze. Há um poder incomensurável nisso.
· Nunca interrompa enquanto estiver sendo elogiado.
· Cuide da sua própria vida.
· Não confie em alguém que não fecha os olhos enquanto beija.
· Uma vez por ano, vá a algum lugar onde nunca esteve antes.
· Se você ganhar muito dinheiro, coloque-o a serviço de ajudar os outros, enquanto você for vivo. Esta é a maior satisfação de riqueza.
· Lembre-se que o melhor relacionamento é aquele em que o amor de um pelo outro é maior do que a necessidade de um pelo outro.
· Julgue seu sucesso pelas coisas que você teve que renunciar para conseguir.
· Lembre-se de que seu caráter é seu destino.
· Usufrua o amor e a culinária com abandono total.
Assim ajudaremos melhorar este mundo sem Amor!
terça-feira, 18 de outubro de 2011
segunda-feira, 17 de outubro de 2011
História da Moda
Os seres humanos desde o começo passaram a se cobrir com peles de animais para se proteger do clima e, com o tempo, essa proteção foi se tornando cada vez mais sinônimo de poder e status.
Na época bizantina dava-se valor, por exemplo, às roupas na cor roxa, pois essa cor era derivada de um pigmento muito raro que só a nobreza tinha condições de adquirir.
Já os mais pobres usavam roupas na cor azul, que era feita com uréia, encontrada em abundância, pois os tintureiros tomavam muitas bebidas alcoólicas, faziam a urina em baldes, e essa era utilizada para tingir as peças de tecido.
A moda nos anos 1920
Nessa época, a moda já estava livre dos espartilhos do século XIX. As saias já mostram mais as pernas e o colo. Na maquiagem, a tendência era o batom. A boca era carmim, em forma de coração. A maquiagem era forte nos olhos, as sobrancelhas eram tiradas e o risco pintado a lápis. A tendência era ter a pele bem branca.
Moda de 1925
OBS: A moda teve o seu marco nas décadas de 60 e 70, com a influência de "mods" "skinheads" que buscavam um meio alternativo de se vestir. Eles destruíam roupas clássicas e misturavam com roupas cotidianas , no entanto o mercado viu a necessidade de fazer roupas finas que atendesse aquele público que queria sair do clássico.
Foi a época de Hollywood em alta, e a maioria dos grandes estilistas da época, como Coco Chanel e Jean Patou, criaram roupas para grandes estrelas.
Foi uma década de prosperidade e liberdade, animada pelo som das jazz-bands e pelo charme das melindrosas, as mulheres modernas da época, que frequentavam os salões e traduziam em seu comportamento e modo de vestir o espírito da também chamada Era do Jazz.
A silhueta dos anos 1920 era tubular, os vestidos eram mais curtos, leves e elegantes, com braços e costas à mostra. O tecido predominante era a seda. Os novos modelos facilitavam os movimentos frenéticos exigidos pelo charleston - dança vigorosa, com movimentos para os lados a partir dos joelhos. As meias eram em tons de bege, sugerindo pernas nuas. O chapéu, até então acessório obrigatório, ficou restrito ao uso diurno. O modelo mais popular era o "cloche", enterrado até os olhos, que só podia ser usado com os cabelos curtíssimos, a "la garçonne", como era chamado. A mulher sensual era aquela sem curvas, sem seios e com quadris pequenos. A atenção estava toda voltada aos tornozelos.
A sociedade dos anos 1920, além da ópera ou do teatro, também freqüentava os cinematógrafos, que exibiam os filmes de Hollywood e seus astros, como Rodolfo Valentino e Douglas Fairbanks. As mulheres copiavam as roupas e os trejeitos das atrizes famosas, como Gloria Swanson e Mary Pickford. A cantora e dançarina Josephine Baker também provocava alvoroço em suas apresentações, sempre em trajes ousados.
Em 1927, Jacques Doucet (1853-1929), figurinista francês, subiu as saias ao ponto de mostrar as ligas rendadas das mulheres - um verdadeiro escândalo aos mais conservadores. Foi a época da estilista Coco Chanel, com seus cortes retos, capas, blazers, cardigãs, colares compridos, boinas e cabelos curtos. Durante toda a década Chanel lançou uma nova moda após a outra, sempre com muito sucesso.
Figurinistas da década de 1920
Jacques Doucet (1853-1929), um figurinista francês, em 1927, subiu as saias para mostrar as ligas rendadas.
Coco Chanel criou a moda dos cortes retos, capas, blazers, cardigãs, colares compridos, boinas e cabelos curtos.
Jean Patou, estilista francês teve o foco na criação de roupas esportivas. Inclusive para a tenista Suzanne Lenglen. Também revolucionou a moda da praia99 a com seus maiôs.
Moda na década de 1960
As roupas nas décadas de 60 e 70, época dos hippies, transmitiam a paz e amor, lemas da época, por cores alegres e estampas floridas, demonstrando sensibilidade, romantismo, descontração e bom humor, como também a liberdade de expressão perante o regime ditatorial em países como o Brasil, Chile e França.
Universo tecnológico
Com todas o avanço tecnológico, a moda oitentista se baseou em tudo que era novo, moderno e eletrônico. O Japão, foi um dos grandes países inspiradores da moda da época. O surgimento do stretch dava um ar futurista as roupas, mesmo assim, várias pessoas aderiam aos brechós procurando a moda do armário da "vovó". Os cabelos aderiram um corte assimétrico, com franjas repicado. Muitos usavam com gel, e mantinham um topete tão alto quanto conseguiam. A tintura com cores exóticas e marcantes se tornou mais frequente entre os jovens.
Mesmo com tom de constante inovação, vários estilistas preferiam manter o tom sóbrio de suas roupas , não aderindo a moda futurista. Foi como o famoso estilista Giorgio Armani fez, com seus cortes sóbrios garantiu a elegância de homens e mulheres que se adaptavam ao estilo clássico.
O corpo perfeito
Para a época, ser bem vestido era apenas um detalhe se não houvesse um belo corpo. A febre da malhação e ginástica, veio acompanhada das inúmeras academias que se estendiam cada vez mais pelos centros urbanos. Entre os jovens, era comum irem a academias para aulas de dança com música ritmadas, vestidos com collants e polainas, o objetivo do homem era ter um corpo bonito e saudável, aliado a moda e o sucesso.
A moda das academias fez com que o tênis, o moletom e a lycra, não fossem mais peças exclusivamente esportivas. Sendo popularizadas para ocasiões cotidianas, ganhando tons modernos e urbanos. O tênis ganhou milhares de "looks" alternativos, nas mais variadas formas e cores. Sendo assim, o calçado que se tornou febre da moda era o All-star, pelo seu estilo simples e confortável, mas com as mais variadas cores e estampas, considerado um tênis inovador, foi (e ainda é) um dos calçados mais famosos e usados pelos jovens.
A moda e a música
A música, além do cinema, foi um dos mais importantes meios de difusão da moda. Não havia apenas um estilo do momento, todas as tribos se estendiam com as mais diversas tendências: pops, darks/góticos, headbangers e rastafaris, havia estilo diversificado para todos. Ao contrário do atual, o pop que fazia sucesso na época era o mais melancólico. Bandas como The Smiths, The Cure e Joy Division, fizeram sucesso estrondoso, principalmente com a divulgação dos videoclipes, que associava rapidamente a imagem a música.
Madonna, apesar de não fazer o estilo pop-melancólico, e sim extremamente alegre, influenciou a sociedade com seu estilo livre e despudorado, com cores vibrantes e cortes exóticos. No mesmo estilo, fizeram grande sucesso cantoras como Cindy Lauper e a brasileira Xuxa.
Maquiagem e acessórios
Acompanhando as roupas, tudo era muito colorido e extravagante. Na maquiagem, as mulheres usavam muito colorido, sombras fortes e batom com cores vivas, sempre na linha exótica e chamativa. Os acessórios não poderiam ficar de fora da moda futurista, o acrílico e o plástico entraram em alta, nas mais variadas cores, geralmente cintilantes. Por terem um aspecto do futuro e um baixo custo, pulseiras, brincos e colares deste material foram a grande sensação.
Na época bizantina dava-se valor, por exemplo, às roupas na cor roxa, pois essa cor era derivada de um pigmento muito raro que só a nobreza tinha condições de adquirir.
Já os mais pobres usavam roupas na cor azul, que era feita com uréia, encontrada em abundância, pois os tintureiros tomavam muitas bebidas alcoólicas, faziam a urina em baldes, e essa era utilizada para tingir as peças de tecido.
A moda nos anos 1920
Nessa época, a moda já estava livre dos espartilhos do século XIX. As saias já mostram mais as pernas e o colo. Na maquiagem, a tendência era o batom. A boca era carmim, em forma de coração. A maquiagem era forte nos olhos, as sobrancelhas eram tiradas e o risco pintado a lápis. A tendência era ter a pele bem branca.
Moda de 1925
OBS: A moda teve o seu marco nas décadas de 60 e 70, com a influência de "mods" "skinheads" que buscavam um meio alternativo de se vestir. Eles destruíam roupas clássicas e misturavam com roupas cotidianas , no entanto o mercado viu a necessidade de fazer roupas finas que atendesse aquele público que queria sair do clássico.
Foi a época de Hollywood em alta, e a maioria dos grandes estilistas da época, como Coco Chanel e Jean Patou, criaram roupas para grandes estrelas.
Foi uma década de prosperidade e liberdade, animada pelo som das jazz-bands e pelo charme das melindrosas, as mulheres modernas da época, que frequentavam os salões e traduziam em seu comportamento e modo de vestir o espírito da também chamada Era do Jazz.
A silhueta dos anos 1920 era tubular, os vestidos eram mais curtos, leves e elegantes, com braços e costas à mostra. O tecido predominante era a seda. Os novos modelos facilitavam os movimentos frenéticos exigidos pelo charleston - dança vigorosa, com movimentos para os lados a partir dos joelhos. As meias eram em tons de bege, sugerindo pernas nuas. O chapéu, até então acessório obrigatório, ficou restrito ao uso diurno. O modelo mais popular era o "cloche", enterrado até os olhos, que só podia ser usado com os cabelos curtíssimos, a "la garçonne", como era chamado. A mulher sensual era aquela sem curvas, sem seios e com quadris pequenos. A atenção estava toda voltada aos tornozelos.
A sociedade dos anos 1920, além da ópera ou do teatro, também freqüentava os cinematógrafos, que exibiam os filmes de Hollywood e seus astros, como Rodolfo Valentino e Douglas Fairbanks. As mulheres copiavam as roupas e os trejeitos das atrizes famosas, como Gloria Swanson e Mary Pickford. A cantora e dançarina Josephine Baker também provocava alvoroço em suas apresentações, sempre em trajes ousados.
Em 1927, Jacques Doucet (1853-1929), figurinista francês, subiu as saias ao ponto de mostrar as ligas rendadas das mulheres - um verdadeiro escândalo aos mais conservadores. Foi a época da estilista Coco Chanel, com seus cortes retos, capas, blazers, cardigãs, colares compridos, boinas e cabelos curtos. Durante toda a década Chanel lançou uma nova moda após a outra, sempre com muito sucesso.
Figurinistas da década de 1920
Jacques Doucet (1853-1929), um figurinista francês, em 1927, subiu as saias para mostrar as ligas rendadas.
Coco Chanel criou a moda dos cortes retos, capas, blazers, cardigãs, colares compridos, boinas e cabelos curtos.
Jean Patou, estilista francês teve o foco na criação de roupas esportivas. Inclusive para a tenista Suzanne Lenglen. Também revolucionou a moda da praia99 a com seus maiôs.
Moda na década de 1960
As roupas nas décadas de 60 e 70, época dos hippies, transmitiam a paz e amor, lemas da época, por cores alegres e estampas floridas, demonstrando sensibilidade, romantismo, descontração e bom humor, como também a liberdade de expressão perante o regime ditatorial em países como o Brasil, Chile e França.
Nessa década retomou as técnicas artesanais, como o tricô, o crochê e o patchwork. Nos primeiros anos da década de 60, as bolsas ainda eram em estilo carteira, recebendo motivos e padronagens decorativas em couro ou sintético.
Moda é a tendência de consumo da atualidade. É composta de diversos estilos que podem ter sido influenciados sob vários aspectos. Acompanha o vestuário e o tempo, que se integra ao simples uso das roupas no dia-a-dia. É uma forma passageira e facilmente mutável de se comportar e sobretudo de se vestir ou pentear.
Pode-se ver a moda naquilo que se escolhe de manhã para vestir, no look de um punk, de um skatista e de um pop star, nas passarelas. A cada dia que passa o mundo da moda vem se superando e surpreendendo as pessoas, com cores vivas, tendências novas, cortes inusitados e inovadores. A moda proporciona aos que seguem uma tendência sempre inovadora e ousada. Ela é abordada sempre, encaixa em qualquer assunto e é sempre um meio de inspiração aos que a seguem.
Moda na década de 1980
A moda anos 80 (tempo compreendido entre 1980 a 1989), a New Wave (nova onda - em inglês), inspirou-se basicamente na onda da geração saúde e da febre da ginástica aeróbica. Contrariando a moda dos anos 60 e 70, onde em um vestuário da moda prevalecia roupas largas, artesanais e de inspiração indiana, nos anos 80 o uso de roupas de ginástica (lycra, sapatilha, polaina) no cotidiano, combinadas a roupas excêntricas e exageradas, com cores cítricas, estampas de animais e sobretudo muito alegrese de bolinhas, foi sem dúvida o grande marco na moda da época.
Universo tecnológico
Com todas o avanço tecnológico, a moda oitentista se baseou em tudo que era novo, moderno e eletrônico. O Japão, foi um dos grandes países inspiradores da moda da época. O surgimento do stretch dava um ar futurista as roupas, mesmo assim, várias pessoas aderiam aos brechós procurando a moda do armário da "vovó". Os cabelos aderiram um corte assimétrico, com franjas repicado. Muitos usavam com gel, e mantinham um topete tão alto quanto conseguiam. A tintura com cores exóticas e marcantes se tornou mais frequente entre os jovens.
Mesmo com tom de constante inovação, vários estilistas preferiam manter o tom sóbrio de suas roupas , não aderindo a moda futurista. Foi como o famoso estilista Giorgio Armani fez, com seus cortes sóbrios garantiu a elegância de homens e mulheres que se adaptavam ao estilo clássico.
O corpo perfeito
Para a época, ser bem vestido era apenas um detalhe se não houvesse um belo corpo. A febre da malhação e ginástica, veio acompanhada das inúmeras academias que se estendiam cada vez mais pelos centros urbanos. Entre os jovens, era comum irem a academias para aulas de dança com música ritmadas, vestidos com collants e polainas, o objetivo do homem era ter um corpo bonito e saudável, aliado a moda e o sucesso.
A moda das academias fez com que o tênis, o moletom e a lycra, não fossem mais peças exclusivamente esportivas. Sendo popularizadas para ocasiões cotidianas, ganhando tons modernos e urbanos. O tênis ganhou milhares de "looks" alternativos, nas mais variadas formas e cores. Sendo assim, o calçado que se tornou febre da moda era o All-star, pelo seu estilo simples e confortável, mas com as mais variadas cores e estampas, considerado um tênis inovador, foi (e ainda é) um dos calçados mais famosos e usados pelos jovens.
A moda e a música
A música, além do cinema, foi um dos mais importantes meios de difusão da moda. Não havia apenas um estilo do momento, todas as tribos se estendiam com as mais diversas tendências: pops, darks/góticos, headbangers e rastafaris, havia estilo diversificado para todos. Ao contrário do atual, o pop que fazia sucesso na época era o mais melancólico. Bandas como The Smiths, The Cure e Joy Division, fizeram sucesso estrondoso, principalmente com a divulgação dos videoclipes, que associava rapidamente a imagem a música.
Madonna, apesar de não fazer o estilo pop-melancólico, e sim extremamente alegre, influenciou a sociedade com seu estilo livre e despudorado, com cores vibrantes e cortes exóticos. No mesmo estilo, fizeram grande sucesso cantoras como Cindy Lauper e a brasileira Xuxa.
Maquiagem e acessórios
Acompanhando as roupas, tudo era muito colorido e extravagante. Na maquiagem, as mulheres usavam muito colorido, sombras fortes e batom com cores vivas, sempre na linha exótica e chamativa. Os acessórios não poderiam ficar de fora da moda futurista, o acrílico e o plástico entraram em alta, nas mais variadas cores, geralmente cintilantes. Por terem um aspecto do futuro e um baixo custo, pulseiras, brincos e colares deste material foram a grande sensação.
Anos 80 – O Exagero está no ar
Os anos 80 serão eternamente lembrados como uma década onde o exagero e a ostentação foram marcas registradas. Os seriados de televisão, como Dallas, mostravam mulheres glamourosas, cobertas com jóias e por todo o luxo que o dinheiro podia pagar. A moda apressou-se por responder a esses desejos, criando um estilo nada simplório. Todas as roupas de marcas conhecidas tinham seus logos estampados no maior tamanho possível. O jeans alcança seu ápice, ganhando status. E os shoppings tornaram-se paraíso dos consumistas.Pode-se dizer que os anos 80 começam realmente em 1977, com o sucesso da música “disco” inspirados no filme “Saturday Night Fever”. Voltam à tona, o glamour da noite e o charme do excesso e do brilho, deixando para trás o estilo hippie dos anos 70.A juventude trouxe de volta o que já era considerado “velho”: roupas sob medida e vestidos de baile. Os anos 80 seguem o charme e a sofisticação dos anos 60, porém com um certo exagero.Nesta década, os japoneses marcaram posição no cenário internacional. Em um universo tecnológico (o Atari surgiu nessa época), a moda inspirou-se no Japão, emergente com suas novidades, e em tudo o que fosse electrónico: neons, computadores, automáticos, etc.Os anos 80 ficou tambem conhecido como a decada perdida,pois todos querem de volta um tempo que nao volta mais,e os anos 80 deixou saudades.
sábado, 15 de outubro de 2011
Seleção de Modelos em Vitória/ES e Vila Velha/ES
Olá Pessoal!
A próxima parada da equipe de Dilson Stein será em Vitória/ES e Vila Velha/ES, confira as datas nos folders abaixo.
A sua estrela pode ser a próxima a brilhar! Participe!
Em qual dos dias você irá participar da seleção de Vitória/ES?
18 de outubro
19 de outubro
Em qual dos dias você irá participar da seleção de Vila Velha/ES?
20 de outubro
21 de outubro
COMO O CANDIDATO DEVE PARTICIPAR
MENINOS: O mais natural possivel, ou seja, cabelos lavados e secos, roupas do cotidiano, EX: Calça jeans, camiseta, tênis ou sapato.
MENINAS: O mais natural possivel, ou seja, SEM MAQUIAGEM, no maximo um corretivo e um Gloss, cabelos lavados e secos, roupas do cotidiano, EX: Calça jeans e blusinha. Para maiores de 12 anos salto se preferir. Para menores de 12 anos tênis ou rasterinha.
COMO PARTICIPAR DA SELEÇÃO?
É super facil participar da seleção de modelos de Dilson Stein. Você que tem de 8 a 25 anos (ambos os sexos) pode participar, compareça no local da seleção acompanhado de um responsável se menor de idade, leve 5Kg de arroz (os alimentos serão doados a instituições carentes locais) e preencha sua ficha. No local você receberá um número de inscrição e a equipe coletara os dados necessários para que seja feita sua Seleção. É muito rápido, em média 25 minutos, você pode escolher um dos dias do evento para participar. você pode escolher o horário que achar melhor. Viu como é simples Participar!!!
Parceiros
http://www.dilsonstein.com.br
http://www.dilsonsteinblog.com.br
http://www.pressrock.com.br
http://www.steinmakeup.com.br
http://selecaonovosmodelos.blogspot.com
A próxima parada da equipe de Dilson Stein será em Vitória/ES e Vila Velha/ES, confira as datas nos folders abaixo.
A sua estrela pode ser a próxima a brilhar! Participe!
Em qual dos dias você irá participar da seleção de Vitória/ES?
18 de outubro
19 de outubro
Em qual dos dias você irá participar da seleção de Vila Velha/ES?
20 de outubro
21 de outubro
COMO O CANDIDATO DEVE PARTICIPAR
MENINOS: O mais natural possivel, ou seja, cabelos lavados e secos, roupas do cotidiano, EX: Calça jeans, camiseta, tênis ou sapato.
MENINAS: O mais natural possivel, ou seja, SEM MAQUIAGEM, no maximo um corretivo e um Gloss, cabelos lavados e secos, roupas do cotidiano, EX: Calça jeans e blusinha. Para maiores de 12 anos salto se preferir. Para menores de 12 anos tênis ou rasterinha.
COMO PARTICIPAR DA SELEÇÃO?
É super facil participar da seleção de modelos de Dilson Stein. Você que tem de 8 a 25 anos (ambos os sexos) pode participar, compareça no local da seleção acompanhado de um responsável se menor de idade, leve 5Kg de arroz (os alimentos serão doados a instituições carentes locais) e preencha sua ficha. No local você receberá um número de inscrição e a equipe coletara os dados necessários para que seja feita sua Seleção. É muito rápido, em média 25 minutos, você pode escolher um dos dias do evento para participar. você pode escolher o horário que achar melhor. Viu como é simples Participar!!!
Parceiros
http://www.dilsonstein.com.br
http://www.dilsonsteinblog.com.br
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sexta-feira, 14 de outubro de 2011
Um dia, uma semana, um mês ou um ano, o tempo vai passar, e eu digo que:
Você não precisa ter respostas para tudo. Apenas para suas escolhas.
quinta-feira, 13 de outubro de 2011
Os principais estilistas do mundo fashion e suas criações.
Conheça os estilistas das grifes mais conhecidas do mundo da moda e compare o estilo de cada um deles com o de suas criações.
Domenico Dolce e Stefano Gabbana: Dolce & Gabbana
Os italianos Domenico Dolce e Stefano Gabbana são os responsáveis pelo estilo das marcas Dolce&Gabbana, mais glamorosa e bastante usada para famosas em tapetes vermelhos, e da D&G, grife do mesmo grupo, porém mais jovem e descontraída.
O estilo da dupla é clássico, mas moderno e irreverente ao mesmo tempo. Não abrem mão de um bom smoking, mas também não tem medo de fechar um desfile com jeans rasgados, por exemplo.
Entre suas principais clientes estão celebridades como Madonna, Naomi Campbell, e Scarlett Johansson
Dolce & Gabbana
O estilo desenvolvido por Domenico Dolce e Stefano Gabbana está entre um dos mais sexies do mundo. A grife procura realçar a beleza característica da mulher italiana, apostando em peças de cortes e formatos sensuais, como vemos no vestido usado pela top Isabeli Fontana, em estampas selvagens (Helen Mirren) e na renda (Diane Kruger)
Giorgio Armani: Armani
Segundo a revista "New York", "ninguém corta calças e blazers como Giorgio Armani". É o estilista italiano mais bem sucedido atualmente. As duas grifes principais de Giorgio Armani são a Emporio Armani, luxuosa, mas com estilo mais informal, e a Armani Privé, especializada em vestidos incríveis feitos para serem usados e exibidos em tapetes vermelhos.
Giorgio Armani não deixa as roupas com perfeição de corte apenas para celebridades. O estilista abusa de ternos, calças e camisas da alfaiataria mais fina, que podem ser mais ou menos formais.
Entre suas principais clientes estão Angelina Jolie, Julia Roberts e Cate Blanchett.
Armani
Giorgio Armani é conhecido por sua alfaiataria perfeita. Aposta em cores suaves (como o preto e branco do longo de Reese Witherspoon), tecidos luxuosos (Anne Hathaway) e formatos estruturados (Lea Michele). Suas criações tratam de peças glamorosas, clássicas e ao mesmo tempo criativas.
Marc Jacobs: Louis Vuitton
Marc Jacobs é o estilista da criatividade. Alguns dizem que ele é para os EUA o que Miuccia Prada é para a Itália: o desfile imperdível, o estilista que surpreende, agrada e assusta todo mundo da plateia duas vezes por ano. Assina não só o styling da Louis Vuitton, mas também duas marcas que levam seu nome: a Marc Jacobs e a Marc by Marc Jacobs, com roupa mais casual.
Sua criatividade se espalha também para seu estilo pessoal: aposta em smokings, camisas semiabertas ou mesmo kilt, para passarelas e eventos mais formais.
Entre suas principais clientes estão celebridades como Leighton Meester, Jessica Biel e Sofia Coppola.
Louis Vuitton
Se em uma temporada, Marc Jacobs aposta em tecidos leves e flutuantes (como mostra o vestido colorido de Heidi Klum), na outra faz questão de criar o exato oposto, com rigidez e dureza (como os vestidos de Courteney Cox e Leighton Meester). Tudo sem perder o toque único de luxo e perfeição. No estilo das três grifes, Marc aposta mesmo é na imprevisível mistura de influências.
Frida Giannini: Gucci
Frida Giannini é a estilista da Gucci, grife de luxo tradicional italiana que já vestiu ícones da moda como Audrey Hepburn, Grace Kelly e Jackie O.
Diferente de suas criações coloridas e volumosas, Frida é mais básica em seu estilo pessoal. Vestidos pretinhos estão entre seus preferidos. Tudo, é claro, com um toque leve e único do glamour italiano.
Entre suas principais clientes estão celebridades como Jennifer Lopez, Salma Hayek e Charlize Theron.
Gucci
A definição que mais se encaixa com a Gucci é sofisticação. A estilista Frida Giannini vem apostando em cores fortes, para realmente impactar com beleza exuberante quem assiste aos tapetes vermelhos, como mostram os vestidos de Jennifer Lopez e Anne Hathaway. O destaque dos vestidos da Gucci vai também para os detalhes e acabamentos, com franjas e penas (Hilary Swank).
Francisco Costa: Calvin Klein
O brasileiro Francisco Costa é o atual estilista da grife minimalista Calvin Klein, umas das marcas norte-americanas mais bem sucedidas. O estilista, assim como suas criações, é clássico e neutro: sempre aparece com ternos básicos e elegantes, muito bem cortados e com traços definidos.
Entre suas principais clientes estão celebridades como Zoe Saldana, Claire Danes e Gwyneth Paltrow.
Calvin Klein
Simplicidade chique. Assim podemos melhor definir o estilo da Calvin Klein. As criações elaboradas pelo brasileiro Francisco Costa têm cortes clássicos e retos e seguem a linha tradicional da grife de cores únicas, sem estampas, como vemos nos vestidos de Claire Danes, Gwyneth Paltrow e Jennifer Lawrence. As peças deixam ressaltam a beleza natural de quem os veste.
Peter Dundas: Emilio Pucci
Peter Dundas é o estilista da tradicional grife italiana Emilio Pucci, famosa por suas estampas geométricas e por vestir ícones da moda como Elizabeth Taylor. Peter apresenta em seu estilo pessoal a irreverência fashion natural da marca que comanda, com destaque para seus acessórios, como colares, anéis e cintos.
Entre suas principais clientes estão celebridades como Jada Pinkett Smith, Beyoncé e Ciara.
Emilio Pucci
Ousadia. Essa é a palavra-chave para definir as criações de Peter Dundas para a Emilio Pucci. Estampas geométricas e com arabescos, além de fendas e decotes generosos aguçam a sensualidade de quem veste as peças da grife, como mostram Beyoncé, Ciara e Halle Berry.
Karl Lagerfeld: Chanel
À frente da Chanel desde 1983, como designer e diretor criativo, Karl Lagerfeld é um dos mais importantes nomes da moda da atualidade. Isso porque, o Kaiser ainda se dedica à direção de vídeos, fotografia de campanhas e ilustrador.
Dono de um perfil multifacetado, o Kaiser não poderia ser um homem de imagem simples. Não à toa, surge sempre com looks impecáveis em eventos fashion e é conhecido por usar acessórios cheio de estilo, como grandes anéis, luvas, colares, clutch e óculos escuros.
Entre suas principais clientes estão celebridades como Blake Lively, Kate Bosworth e Lily Allen.
Chanel
Karl Lagerfeld foi responsável por imprimir mais glamour e sensualidade às peças da Chanel, como demonstra o vestido usado por Blake Lively, mas também não deixou de lado o classicismo já consagrado da grife. Naomi Watts, por exemplo, veste o tradicional tweed usado nas coleções; enquanto Kirsten Dunst desfila o comprimento midi, que transmite elegância na medida.
Donatella Versace: Versace
A italiana Donatella Versace, designer e vice-presidente da grife Versace, é conhecida por ser uma figura polêmica e exótica.
Tais características pessoais, ela transfere também para a maneira como se veste. O estilo da loira de cabelo escorrido é focado na valorização das curvas, com padrões bem ajustados ao corpo e grandes decotes. Tudo bastante sexy!
Entre suas principais clientes estão Madonna, Kate Hudson, Jennifer Lopez e Jennifer Hudson.
Versace
Mesmo tendo um lado delicado, como prova o look usado por Kate Hudson, a Versace abusa da sensualidade em suas coleções. Não à toa, grandes fendas costumam aparecer em vestidos ultrafemininos, como mostram os desfilados por Lea Michele e Mila Kunis. Tudo para causar impacto e chamar a atenção.
Stella McCartney
Filha o ex-Beatle Paul McCartney, Stella McCartney possui uma grife homônima e já virou queridinhas de muitas celebridades.
Dona de um estilo clássico, a estilista inglesa costuma desfilar looks de alfaiataria, com referências masculinas, e produções minimalistas.
Entre suas principais clientes estão Madonna, Gwyneth Paltrow e Kate Hudson.
Stella McCartney
A grife Stella McCartney preza pela sutileza e veste mulheres elegantes, na maioria das vezes, minimalistas, como prova o look de Reese Witherspoon. Entretanto, inovações parecem sempre bem-vindas. Hailee Steinfeld, por exemplo, veste um modelo assimétrico da grifecom tecido trabalhado, enquanto Rihanna esbanja exuberantes curvas com um longo rendado aberto nas laterais.
Alexander McQueen e Sarah Burton: Alexander McQueen
Alexander McQueen fundou a própria marca em 1992 e recebeu diversos prêmios como o melhor designer britânico. Entretanto, em fevereiro de 2010 o designer suicidou-se e deu fim à sua prestigiosa carreira. Mas para manter a grife viva, Sarah Burton, ex-assistente de McQueem, foi promovida à diretora de criação e segue à frente da marca.
O estilo de Mcqueen era único e não passava despercebido. Dava toque pessoais aos tradicionais smokings e não se intimidava ao usar saias escocesas em tapetes vermelhos.
Entre suas principais clientes estão Sarah Jessica Parker, Cate Blanchett e Kate Moss.
Alexander McQueen
A grife é conhecida por sua dramaticidade, peças com estruturas exuberantes e combinações da alfaiataria britânica com costuras francesas. A estrutura em formato ampulheta é uma de suas marcas registradas (Gisele Bündchen) e a aplicação de brilhos e rendas em demasia é velha conhecida de seus admiradores (Sarah Jessica Parker).
A última novidade da grife surgiu com o casamento mais esperado do século. Sarah Burton trouxe ainda mais à tona o nome Alexander McQueen ao assinar o vestido de noiva de Kate Middleton.
Zac Posen
Ainda jovem, aos 21 anos, o americano Zac Posen lançou uma grife homônima que foi elogiada por alguns e criticada por outros. Mas o sucesso não demorou a aparecer e, logo, ele se tornou um dos maiores queridinhos dos jovens fashionistas e da indústria da moda.
O estilo de Posem faz jus às suas criações. Sempre impecável e claramente vaidoso, ele não dispensa peças de alfaiataria e belíssimos smokings e ternos.
Entre suas principais clientes estão Gwyneth Paltrow, Lucy Liu, Natalie Portman, Naomi Campbell e Christina Ricci.
Valentino Garavani: Valentino
Fundador da companhia Valentino SpA, Valentino Garavani é um estilista italiano se dedica à moda desde 1960. Devido a isso, tem a sua imagem reconhecida mundialmente.
Elegância é o que não falta a um dos grandes mestres do mundo da moda. Terno, lenço no bolso e sapatos sempre muito bem envernizados compõem as suas produções.
Entre suas principais clientes estão Julia Roberts, Gwyneth Paltrow, Uma Thurman e Anne Hathaway.
Valentino
A grife Valentino é sinônimo de opulência, extravagância e drama. O intuito é valorizar a silhueta das mulheres de maneira consciente (Kristen Stewart) e prezar pelos detalhes de tecidos (Zooey Deschanel)e bordados (Dakota Fanning).
Roberto Cavalli
Desde o seu primeiro desfile em 1970, no Salão de Prêt-à-Porter de Paris, o italiano Roberto Cavalli é sinônimo de glamour.
E a denominação não se restringe somente às suas criações. Ela vale também para o estilo pessoal do designer, que adora looks total black. Um dos destaques de suas produções são também as echarpes que costumam ser usadas em looks mais básicos.
Entre suas principais clientes estão Heidi Klum, Catherine Zeta-Jones e Jennifer Lopez.
Roberto Cavalli
Os vestidos das grife Roberto Cavalli inegavelmente não economizam no glamour, com um certo toque rock (Lea Michele) e muito animal print (Rachel Bilson). Mas as mais discretas também tem vez, basta ver o look desfilado por Halle Berry. É preciso atitude!
Domenico Dolce e Stefano Gabbana: Dolce & GabbanaOs italianos Domenico Dolce e Stefano Gabbana são os responsáveis pelo estilo das marcas Dolce&Gabbana, mais glamorosa e bastante usada para famosas em tapetes vermelhos, e da D&G, grife do mesmo grupo, porém mais jovem e descontraída.
O estilo da dupla é clássico, mas moderno e irreverente ao mesmo tempo. Não abrem mão de um bom smoking, mas também não tem medo de fechar um desfile com jeans rasgados, por exemplo.
Entre suas principais clientes estão celebridades como Madonna, Naomi Campbell, e Scarlett Johansson
Dolce & GabbanaO estilo desenvolvido por Domenico Dolce e Stefano Gabbana está entre um dos mais sexies do mundo. A grife procura realçar a beleza característica da mulher italiana, apostando em peças de cortes e formatos sensuais, como vemos no vestido usado pela top Isabeli Fontana, em estampas selvagens (Helen Mirren) e na renda (Diane Kruger)
Giorgio Armani: ArmaniSegundo a revista "New York", "ninguém corta calças e blazers como Giorgio Armani". É o estilista italiano mais bem sucedido atualmente. As duas grifes principais de Giorgio Armani são a Emporio Armani, luxuosa, mas com estilo mais informal, e a Armani Privé, especializada em vestidos incríveis feitos para serem usados e exibidos em tapetes vermelhos.
Giorgio Armani não deixa as roupas com perfeição de corte apenas para celebridades. O estilista abusa de ternos, calças e camisas da alfaiataria mais fina, que podem ser mais ou menos formais.
Entre suas principais clientes estão Angelina Jolie, Julia Roberts e Cate Blanchett.
ArmaniGiorgio Armani é conhecido por sua alfaiataria perfeita. Aposta em cores suaves (como o preto e branco do longo de Reese Witherspoon), tecidos luxuosos (Anne Hathaway) e formatos estruturados (Lea Michele). Suas criações tratam de peças glamorosas, clássicas e ao mesmo tempo criativas.
Marc Jacobs: Louis VuittonMarc Jacobs é o estilista da criatividade. Alguns dizem que ele é para os EUA o que Miuccia Prada é para a Itália: o desfile imperdível, o estilista que surpreende, agrada e assusta todo mundo da plateia duas vezes por ano. Assina não só o styling da Louis Vuitton, mas também duas marcas que levam seu nome: a Marc Jacobs e a Marc by Marc Jacobs, com roupa mais casual.
Sua criatividade se espalha também para seu estilo pessoal: aposta em smokings, camisas semiabertas ou mesmo kilt, para passarelas e eventos mais formais.
Entre suas principais clientes estão celebridades como Leighton Meester, Jessica Biel e Sofia Coppola.
Louis VuittonSe em uma temporada, Marc Jacobs aposta em tecidos leves e flutuantes (como mostra o vestido colorido de Heidi Klum), na outra faz questão de criar o exato oposto, com rigidez e dureza (como os vestidos de Courteney Cox e Leighton Meester). Tudo sem perder o toque único de luxo e perfeição. No estilo das três grifes, Marc aposta mesmo é na imprevisível mistura de influências.
Frida Giannini: GucciFrida Giannini é a estilista da Gucci, grife de luxo tradicional italiana que já vestiu ícones da moda como Audrey Hepburn, Grace Kelly e Jackie O.
Diferente de suas criações coloridas e volumosas, Frida é mais básica em seu estilo pessoal. Vestidos pretinhos estão entre seus preferidos. Tudo, é claro, com um toque leve e único do glamour italiano.
Entre suas principais clientes estão celebridades como Jennifer Lopez, Salma Hayek e Charlize Theron.
GucciA definição que mais se encaixa com a Gucci é sofisticação. A estilista Frida Giannini vem apostando em cores fortes, para realmente impactar com beleza exuberante quem assiste aos tapetes vermelhos, como mostram os vestidos de Jennifer Lopez e Anne Hathaway. O destaque dos vestidos da Gucci vai também para os detalhes e acabamentos, com franjas e penas (Hilary Swank).
Francisco Costa: Calvin KleinO brasileiro Francisco Costa é o atual estilista da grife minimalista Calvin Klein, umas das marcas norte-americanas mais bem sucedidas. O estilista, assim como suas criações, é clássico e neutro: sempre aparece com ternos básicos e elegantes, muito bem cortados e com traços definidos.
Entre suas principais clientes estão celebridades como Zoe Saldana, Claire Danes e Gwyneth Paltrow.
Calvin KleinSimplicidade chique. Assim podemos melhor definir o estilo da Calvin Klein. As criações elaboradas pelo brasileiro Francisco Costa têm cortes clássicos e retos e seguem a linha tradicional da grife de cores únicas, sem estampas, como vemos nos vestidos de Claire Danes, Gwyneth Paltrow e Jennifer Lawrence. As peças deixam ressaltam a beleza natural de quem os veste.
Peter Dundas: Emilio PucciPeter Dundas é o estilista da tradicional grife italiana Emilio Pucci, famosa por suas estampas geométricas e por vestir ícones da moda como Elizabeth Taylor. Peter apresenta em seu estilo pessoal a irreverência fashion natural da marca que comanda, com destaque para seus acessórios, como colares, anéis e cintos.
Entre suas principais clientes estão celebridades como Jada Pinkett Smith, Beyoncé e Ciara.
Emilio PucciOusadia. Essa é a palavra-chave para definir as criações de Peter Dundas para a Emilio Pucci. Estampas geométricas e com arabescos, além de fendas e decotes generosos aguçam a sensualidade de quem veste as peças da grife, como mostram Beyoncé, Ciara e Halle Berry.
Karl Lagerfeld: ChanelÀ frente da Chanel desde 1983, como designer e diretor criativo, Karl Lagerfeld é um dos mais importantes nomes da moda da atualidade. Isso porque, o Kaiser ainda se dedica à direção de vídeos, fotografia de campanhas e ilustrador.
Dono de um perfil multifacetado, o Kaiser não poderia ser um homem de imagem simples. Não à toa, surge sempre com looks impecáveis em eventos fashion e é conhecido por usar acessórios cheio de estilo, como grandes anéis, luvas, colares, clutch e óculos escuros.
Entre suas principais clientes estão celebridades como Blake Lively, Kate Bosworth e Lily Allen.
ChanelKarl Lagerfeld foi responsável por imprimir mais glamour e sensualidade às peças da Chanel, como demonstra o vestido usado por Blake Lively, mas também não deixou de lado o classicismo já consagrado da grife. Naomi Watts, por exemplo, veste o tradicional tweed usado nas coleções; enquanto Kirsten Dunst desfila o comprimento midi, que transmite elegância na medida.
Donatella Versace: VersaceA italiana Donatella Versace, designer e vice-presidente da grife Versace, é conhecida por ser uma figura polêmica e exótica.
Tais características pessoais, ela transfere também para a maneira como se veste. O estilo da loira de cabelo escorrido é focado na valorização das curvas, com padrões bem ajustados ao corpo e grandes decotes. Tudo bastante sexy!
Entre suas principais clientes estão Madonna, Kate Hudson, Jennifer Lopez e Jennifer Hudson.
VersaceMesmo tendo um lado delicado, como prova o look usado por Kate Hudson, a Versace abusa da sensualidade em suas coleções. Não à toa, grandes fendas costumam aparecer em vestidos ultrafemininos, como mostram os desfilados por Lea Michele e Mila Kunis. Tudo para causar impacto e chamar a atenção.
Stella McCartneyFilha o ex-Beatle Paul McCartney, Stella McCartney possui uma grife homônima e já virou queridinhas de muitas celebridades.
Dona de um estilo clássico, a estilista inglesa costuma desfilar looks de alfaiataria, com referências masculinas, e produções minimalistas.
Entre suas principais clientes estão Madonna, Gwyneth Paltrow e Kate Hudson.
Stella McCartneyA grife Stella McCartney preza pela sutileza e veste mulheres elegantes, na maioria das vezes, minimalistas, como prova o look de Reese Witherspoon. Entretanto, inovações parecem sempre bem-vindas. Hailee Steinfeld, por exemplo, veste um modelo assimétrico da grifecom tecido trabalhado, enquanto Rihanna esbanja exuberantes curvas com um longo rendado aberto nas laterais.
Alexander McQueen e Sarah Burton: Alexander McQueenAlexander McQueen fundou a própria marca em 1992 e recebeu diversos prêmios como o melhor designer britânico. Entretanto, em fevereiro de 2010 o designer suicidou-se e deu fim à sua prestigiosa carreira. Mas para manter a grife viva, Sarah Burton, ex-assistente de McQueem, foi promovida à diretora de criação e segue à frente da marca.
O estilo de Mcqueen era único e não passava despercebido. Dava toque pessoais aos tradicionais smokings e não se intimidava ao usar saias escocesas em tapetes vermelhos.
Entre suas principais clientes estão Sarah Jessica Parker, Cate Blanchett e Kate Moss.
Alexander McQueenA grife é conhecida por sua dramaticidade, peças com estruturas exuberantes e combinações da alfaiataria britânica com costuras francesas. A estrutura em formato ampulheta é uma de suas marcas registradas (Gisele Bündchen) e a aplicação de brilhos e rendas em demasia é velha conhecida de seus admiradores (Sarah Jessica Parker).
A última novidade da grife surgiu com o casamento mais esperado do século. Sarah Burton trouxe ainda mais à tona o nome Alexander McQueen ao assinar o vestido de noiva de Kate Middleton.
Zac PosenAinda jovem, aos 21 anos, o americano Zac Posen lançou uma grife homônima que foi elogiada por alguns e criticada por outros. Mas o sucesso não demorou a aparecer e, logo, ele se tornou um dos maiores queridinhos dos jovens fashionistas e da indústria da moda.
O estilo de Posem faz jus às suas criações. Sempre impecável e claramente vaidoso, ele não dispensa peças de alfaiataria e belíssimos smokings e ternos.
Entre suas principais clientes estão Gwyneth Paltrow, Lucy Liu, Natalie Portman, Naomi Campbell e Christina Ricci.
Valentino Garavani: ValentinoFundador da companhia Valentino SpA, Valentino Garavani é um estilista italiano se dedica à moda desde 1960. Devido a isso, tem a sua imagem reconhecida mundialmente.
Elegância é o que não falta a um dos grandes mestres do mundo da moda. Terno, lenço no bolso e sapatos sempre muito bem envernizados compõem as suas produções.
Entre suas principais clientes estão Julia Roberts, Gwyneth Paltrow, Uma Thurman e Anne Hathaway.
ValentinoA grife Valentino é sinônimo de opulência, extravagância e drama. O intuito é valorizar a silhueta das mulheres de maneira consciente (Kristen Stewart) e prezar pelos detalhes de tecidos (Zooey Deschanel)e bordados (Dakota Fanning).
Roberto CavalliDesde o seu primeiro desfile em 1970, no Salão de Prêt-à-Porter de Paris, o italiano Roberto Cavalli é sinônimo de glamour.
E a denominação não se restringe somente às suas criações. Ela vale também para o estilo pessoal do designer, que adora looks total black. Um dos destaques de suas produções são também as echarpes que costumam ser usadas em looks mais básicos.
Entre suas principais clientes estão Heidi Klum, Catherine Zeta-Jones e Jennifer Lopez.
Roberto CavalliOs vestidos das grife Roberto Cavalli inegavelmente não economizam no glamour, com um certo toque rock (Lea Michele) e muito animal print (Rachel Bilson). Mas as mais discretas também tem vez, basta ver o look desfilado por Halle Berry. É preciso atitude!
terça-feira, 11 de outubro de 2011
Viagem ao Rio de Janeiro a negócios
Estou indo ao Rio de Janeiro para uma reunião com os meus coordenadores de MODA.
Pego o Vôou da TAM dia 14/10 ás 13:57 aqui em Vix. chego no SDU/Rio de Janeiro ás 15:02.
A Reunião será as 17:00.
Volto dia 15/11 no Vôou de 06:36 chego aqui as 07:32
Será uma viajem bem rapida.
Ficarei hospedado no hotel Copacabana Palace.
Vou curtir um pouco a noite de sexta na LeBoy em Copacabana mesmo. Vou apenas dançar um pouco com alguns amigos. Ficarei umas 4 horas e logo volto para o hotel pra me arrumar e voltar para vix!
Para quem não sabe a LeBoy é reconhecida internacionalmente como a melhor boate Gay do Rio de Janeiro, a Le Boy é a casa preferida de várias celebridades nacionais e internacionais.
Pego o Vôou da TAM dia 14/10 ás 13:57 aqui em Vix. chego no SDU/Rio de Janeiro ás 15:02.
A Reunião será as 17:00.
Volto dia 15/11 no Vôou de 06:36 chego aqui as 07:32
Será uma viajem bem rapida.
Ficarei hospedado no hotel Copacabana Palace.
Vou curtir um pouco a noite de sexta na LeBoy em Copacabana mesmo. Vou apenas dançar um pouco com alguns amigos. Ficarei umas 4 horas e logo volto para o hotel pra me arrumar e voltar para vix!
Para quem não sabe a LeBoy é reconhecida internacionalmente como a melhor boate Gay do Rio de Janeiro, a Le Boy é a casa preferida de várias celebridades nacionais e internacionais.
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